“Sanatsal Baskının Değeri” konusuna daha evvelki bir köşe yazımda da değinmiştim. Bu makalede, sanatsal baskının tarihçesi, çeşitli teknikleri ve bu alandaki güncel eğilimlerden bahsedeceğim.

Sanatsal baskı, sanatçıların eserlerini çoğaltma ve yayma sürecini ifade eder. Bu yöntem, sanat eserlerinin orijinallerine yakın kalitede ve detayda çoğaltılmasını sağlar, böylece daha geniş bir kitle tarafından erişilebilir ve takdir edilebilir hale gelir. Sanatsal baskı, geleneksel el baskı tekniklerinden modern dijital baskı yöntemlerine kadar geniş bir yelpazede teknikleri kapsar.

Sanatsal baskı, asırlar boyunca çeşitli kültür ve medeniyetlerde gelişmiştir. İlk örneklerinden biri, M.Ö. 9. yüzyılda Çin'de kullanılan tahta kalıp baskıdır. Orta Çağ Avrupası'nda, ahşap oyma tekniği kitap üretiminde ve dini görsellerin çoğaltılmasında yaygın olarak kullanılmıştır. 15. yüzyılda Johannes Gutenberg'in matbaayı icadıyla birlikte baskı teknolojisinde devrim yaşanmış ve kitap basımı kolaylaşmıştır. Bu dönemden itibaren sanatsal baskı teknikleri hızla gelişmiş ve sanatçılar tarafından eserlerini yayma ve ifade biçimleri olarak benimsenmiştir.

Sanatsal baskı, bir dizi farklı teknik ve süreci kapsar. Oyna Baskı(Gravür), litografi, serigrafi, linolyum kesme en yaygın kullanılan tekniklerdir.

Oyma Baskı (Gravür): Sanatçı, bir metal plakaya desen oyar ve bu oyma yüzeyine mürekkep sürdükten sonra kağıda baskı yapar.